陜西秦腔活態傳承需要人才 90后秦腔演員樂觀看待
2017年，陜西新銳導演阿奇想要拍攝一部關于秦腔的電影《大秦之腔不可絕》，他說想為家鄉的文化藝術發個聲，想在這個飛速發展的互聯網時代為祖國的傳統文化藝術刷個存在感。秦人、秦地、秦聲，大秦之腔當然不可絕。
陜西省秦腔團體有180個
大IP 戲迷期待經典重現
說起陜西，吼秦腔是很多外地人的基本印象。秦腔聲腔構成為梆子腔，當前流布區域為陜西全省城鄉及西北五省各地。華商記者從陜西省藝術研究院2017年5月發布的《陜西省地方戲曲劇種普查工作報告》中獲悉，當前陜西演秦腔的團體有180個，其中國辦團體25個，改制轉企團體有33個，民營團體50個，民間班社72個。除安康外各地市均有秦腔劇種分布。
秦腔流傳這么久，有太多的經典劇目在讓老戲迷終身難忘：《轅門斬子》《三娘教子》《周仁回府》……愛聽秦腔的60歲老戲迷陳先生和他的戲搭子們，將這些秦腔的經典劇目聽了不下100回，聽過好幾個版本，一字一句都能跟著唱，就是聽不厭，“小的時候在老家聽，廟會聽過、縣劇團聽過，只要有演出就想盡辦法聽。現在經常有惠民演出，有觀戲團，能搶到票就聽，搶不到就到門口買票聽。”這些讓骨灰級戲迷百聽不厭的秦腔戲，絕對是秦腔界的大IP。
陜西省共有秦腔保留劇目1010個
更迭 傳統戲隨時代演進
據上述報告統計，陜西省共有秦腔保留劇目1010個，作為保留劇目頻次最高的劇目分別是《打金枝》《鍘美案》《清風亭》《下河東》《雙官誥》《金沙灘》《竇娥冤》《五典坡》《轅門斬子》《三娘教子》《周仁回府》等。
幾乎每個傳統戲都在時代更迭中有新的變化，比如《周仁回府》，為秦腔八大本之一，系須生、正旦(后改小生、正旦)唱做工并重戲。其中有《悔路》《夜逃》《哭墓》等折戲可單獨演出。該戲是李云亭、劉立杰、耿善民、雒秉華、高希中、任哲中、劉建中、李愛琴、李小鋒演出成名的戲。二十世紀三十年代，耿善民以“冷過場”的形式扮演周仁，唱腔蒼涼，神態冷峻，紅極一時。民國三十二年(1943)王紹猷改編本名《周仁回府》(亦稱《新忠義俠》)，由易俗社首演，雒秉華飾周仁，以擅唱大段哭音亂彈而名揚西安。同年任哲中得范紫東指點，將傳統的周仁由須生行改為小生行扮演，增施“耍帽翅”、“甩發”等特技，改進咬字和發聲，輔以抽泣性虛字潤腔，唱大段哭音亂彈，如流水嗚咽，娓娓動聽，名噪一時。李愛琴則一改“冷過場”形式，增強了周仁唱做的俏皮、輕巧和生活情趣，亦為一絕。在電影《周仁回府》中，李小鋒創造打周仁“滾堂甩發”，以表現周仁被打的凄慘景象。
秦腔國家級非物質文化遺產傳承人僅剩4位
造血 人才培養計劃拯救秦腔斷檔
2006年，經國務院批準，秦腔列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，保護和傳承秦腔藝術成為社會各界的共識。秦腔表演的唱、念、做、打等技藝技巧，手、眼、身、法、步等程式動作，都依賴口傳心授的方式傳承。
據《陜西省地方戲曲劇種普查工作報告》顯示，秦腔共有國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人7人，分別為：呂明發、馬友仙、贠宗翰、李愛琴、肖玉玲、康少易、余巧云，其中呂明發(1923-2013)、贠宗翰(1940年1月-2015年11月)、肖玉玲(1939年12月-2017年4月)已去世，目前全省秦腔劇種僅有4位國家級非遺傳承人。秦腔省級非物質文化遺產項目代表性傳承人共五批，省級第一批傳承人有3人，分別是全巧民、李淑芳、衛贊成;省級第二批傳承人有李扶中1人，省級第三批傳承人有3人，分別是李東橋、李梅、惠敏莉;省級第四批傳承人有張詠華1人。省級第五批傳承人有張彩香、郭葆華、崔惠芳、郝彩鳳、劉茹慧、廣雪琴、楊榮榮7人。
有人傳還必須有人承，如果不能為秦腔注入新鮮血液，秦腔總有一天會面臨人去戲亡的境地。西安秦腔劇院董事長、總經理雍濤說：“目前秦腔劇院在職的藝術家，十多年后將會有一半人退休，青黃不接的局面非常嚴峻，人才斷檔是致命性的。”因此“人才培養計劃”成為非常重要的工作。
2017年5月，西安秦腔劇院百年劇社易俗社與三意社敞開大門，正式聯合西安市藝術學校開設秦腔表演、器樂演奏六年制專業，這是西安秦腔劇院成立以來首次以委托定向培養的方式面向社會招生，也是兩家百年劇社首次嘗試通過這一特殊形式尋找“傳承人”，藝校進行基本功和文化課培養，秦腔劇院出專業老師進行業務教學，“學費全免，未來工作也有出路，這解決了很多家庭的后顧之憂。招生情況比我們想象的要好，報了1000多人，我們擇優錄取了120人。經過六七年的培養，他們將成為秦腔的新生力量。”雍濤表示。其他院團在新人培養方面也煞費苦心。陜西省戲曲研究院的小梅花秦腔團，是2008年9月在院第九期演員訓練班的基礎上組建的演出團體，擔負著秦腔藝術事業薪火傳承的重任。該團現有120余人，其中青年演職員平均年齡27歲。
《謝瑤環》《雙錦衣》等傳統戲重新驚艷觀眾
復排 要讓秦腔進行活態傳承
作為一門舞臺藝術，以演出的形式對秦腔進行活態傳承，是秦腔流傳的最重要形式。藝術院團組織一系列的復排來保持演出的延續性。
2012年初，西安秦腔劇院有限公司舉辦了易俗社百年慶典系列活動，著手復排在群眾中有廣泛影響的30余部戲，秦腔劇院還組建了“藝術委員會”，特聘50余位還健在的西安市秦腔界老藝術家為藝術顧問，陸續復排一批秦腔傳統名劇;易俗社原社長冀福紀負責編輯易俗社老劇本，整理出了700部易俗社秦腔老劇本。西安秦腔劇院董事長、總經理雍濤表示：“易俗社的經典老戲是幾代戲迷的記憶。我們對戲曲一定是以敬畏傳統之心在進行傳承，隨意改編、脫胎換骨，丟棄百年品牌的味道一定是失敗的嘗試。”
2015年，陜西省戲曲研究院安排在小梅花秦腔團復排《謝瑤環》，由楊君擔任導演，在原汁原味繼承經典的基礎上，對劇本及舞臺調度等環節進行了微調，使之更加凝練，更能適應當代觀眾的審美要求。當時71歲的藝術家馬友仙寶刀不老，年輕演員們刻苦認真，很好地完成了傳承和演出、錄像任務。劇中主人公謝瑤環一角采取以老帶新的方式，由馬友仙演出全劇中的一折重頭戲“公堂”，小梅花秦腔團青年演員魏艷妮演出其余場次，名家風范，新秀光彩，精妙絕倫，熠熠生輝。 華商記者 羅媛媛
秦腔發展簡史
秦腔，是起源于古代陜西的民間歌舞，其“形成于秦，精進于漢，昌明于唐，完整于元，成熟于明，廣播于清，幾經演變，蔚為大觀”，堪稱中國戲曲的鼻祖。因周代以來，關中地區就被稱為“秦”，秦腔由此而得名。
秦腔因以棗木梆子為擊節樂器，又叫“梆子腔”。清人李調元《雨村劇話》云：“俗傳錢氏綴百裘外集，有秦腔。始于陜西，以梆為板，月琴應之，亦有緊慢，俗呼梆子腔，蜀謂之亂彈。”
秦腔因其流行地區的不同，演變成不同的流派：流行于關中東部渭南地區大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔(即同州綁子，也叫老秦腔、東路梆子);流行于關中西部寶雞地區的鳳翔、岐山、隴縣和甘肅省天水一帶的稱西路秦腔(又叫西府秦腔、西路梆子);流行于漢中地區的洋縣、城固、漢臺區、勉縣一帶有漢調桄桄(實為南路秦腔，又叫漢調秦腔、桄桄戲);流行于乾縣、禮泉、富平、涇陽、三原、臨潼一帶的稱北路秦腔(即阿宮腔，亦稱遏宮腔);流行于西安一帶的稱中路秦腔(即西安亂彈)。
西路亂彈流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又采用四川語言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子——彈戲;東路亂彈在京劇、晉劇、豫劇、河北梆子等劇種的形成過程中也起到了重要作用。各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在演變的過程中，語音、唱腔、音樂等方面都有差別。
秦腔的鼎盛時期在乾隆年間，當時全國很多地方都有秦腔班社，僅西安一地共就有三十六個秦腔班社，如保符班、江東班、雙寨班、錦繡班等。秦腔班社演出不僅為當地人鐘愛，赴北京演出亦愛歡迎，被稱為“傳情在無意之間”，“啞趣傳神許擅長”。此時，演員白雙兒、豌豆花和金墜子等隨涇陽錦繡班演紅西安城內。
1912年7月1日，陜西同盟會會員李桐軒、孫仁玉以及王伯明、范紫東、高培支等160多名熱心戲曲改良的社會各界知名人士在西安創建了中國第一個集戲曲教育和演出為一體的新型藝術團體——陜西易俗社。易俗社與莫斯科大劇院、英國皇家劇院并稱為世界藝壇三大古老劇社。
1938年，在毛澤東的倡導下，陜甘寧邊區成立第一個革命戲曲演出團體“邊區民眾娛樂改進會”，利用傳統形式宣傳抗日內容，演出了馬健翎創作的現代戲《一條路》和張季純創作的《回關東》，博得廣大群眾的歡迎。在此基礎上，將“改進會”所屬“鄉土劇團”與“群眾業余劇團”合并，成立了以演地方戲為主的陜甘寧邊區民眾劇團，上世紀50年代稱西北戲曲研究院，即如今的陜西省戲曲研究院。研究院建制包括秦腔團、眉碗團、青年實驗團和藝術研究中心等。2012年4月宣告成立的“西安交通大學戲劇學院”，由西安交通大學與陜西省戲曲研究院聯合共建。
2005年，原西安易俗社、三意社、五一劇團、秦腔一團四個劇團合并組建西安秦腔劇院有限責任公司。科班化、公司化發展，為秦腔的傳承壯大進行了堅實有力地探索。
2006年5月20日，秦腔經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 華商報記者 路潔 整理 攝影 侯治華
2006年，經國務院批準，秦腔列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，保護和傳承秦腔藝術成為社會各界的共識。而傳承也在幾代秦腔人中迫切地展開著。
>>表演傳承
第一個故事：“老伙伴”一起復排《雙錦衣》
老一輩秦腔藝術家年紀越來越大，他們在本可以安享晚年的時間，卻發現有一件事情迫在眉睫，且必須親力親為，這就是秦腔的傳承。
年近八旬的秦腔藝術家王芷華回憶起和12個“老伙伴”一起復排秦腔傳統劇目《雙錦衣》時的情形，眼睛里依然閃爍著動人的光芒。從9歲進易俗社學秦腔至今，王芷華說她一輩子就只做了唱秦腔這一件事，到了老的時候能在自己手里將秦腔傳承下去，“滿足、值得、驕傲。”
一開始秦腔劇院的領導找到王芷華復排《雙錦衣》的時候，她心里是猶豫的，“太復雜，劇本很繁瑣，各行當需要的人很多，工程浩大”。但一輩子學戲、唱戲、教戲的王芷華知道，如果再不開始復排傳承，很可能以后的人就再也看不到這部戲了。于是王芷華提出成立傳承小組，“秦腔劇院的領導同意了，讓我選人。”就這樣，一支由年紀最大79歲、最小72歲的退休秦腔藝術家組成的復排小組成立了。
傳承小組面臨的第一個問題就是這部大戲當年經過修改后的劇本沒有妥善保存，油印的本子殘缺不全、字跡模糊，錄像帶年久消磁，人影模糊。首要任務得先整理劇本。2014年春節期間，王芷華牽頭，張詠華、孫利群參加的劇本整理小組，在青年導演同莎的協助下展開前期工作。
2015年3月14日開始，《雙錦衣》的傳承復排工作熱火朝天地展開，“那一陣子的易俗社真的恢復以往你追我趕的學習氛圍，臺上臺下、院子里屋子里都是人，有的穿著厚底、有的扎著大靠練功。”王芷華說，既然當了傳承老師，就一定要把畢生所學都教給學生，“傳承必須要口傳心授，老師把自己幾十年的經驗都教給學生，這不是看看教學錄像就能完成的。我們要傳承的不止是一部戲，是一種教化，更是百年易俗的一種精神。”
第二個故事：90后秦腔演員樂觀看待傳承
朱曼是陜西省戲曲研究院的一名90后秦腔演員，主攻刀馬旦、小旦，師從秦腔國家級非遺傳承人馬友仙。
對于秦腔的傳承，作為一名青年演員，朱曼從平日一點一滴的功夫做起。她現在每天到老師馬友仙家里去上課，學習繼承馬友仙的經典劇目，老師身體好的時候就會到排練場，一招一式進行指導，“傳承秦腔，作為我們年輕演員來說，首先要扎實地練好基本功。戲曲講究的是‘四功五法’，唱念做打，手眼身法步。有了扎實的基本功才能更進一步完成角色塑造;其次是要虛心學習，向前輩藝術家們不斷地學習，繼承好秦腔傳統的、優秀的東西。同時要不斷提高我們的文化素養，提高我們的綜合藝術修養。”
當紅明星粉絲簇擁，自媒體甩出《如何讓你月薪過5萬》的聳動標題，這些對于年輕人都是極大的誘惑，如何耐得住寂寞成為秦腔人面臨的考驗，“現在的社會是很浮躁，誘惑也多，有段時間，在排練場反復練習的時候，感覺很枯燥乏味。但是我們這個行業就是要耐得住寂寞，守得住一顆持之以恒的心。”
對于很多人擔心年輕人不愿意從事秦腔表演，朱曼倒是沒有那么悲觀，“每一代人都會傳承我們的優秀傳統文化藝術。就我們秦腔來說，西北五省上百個專業秦腔院團，每個團都有年輕演員，這是一種工作，更是我們奮斗的事業。一種傳承的使命在我們肩上。我們同科的同學也遍布西北五省的很多院團，現在都是很優秀的青年演員。由于體制改革等因素改行的同學，我們依然聯系著，聚會聊的更多的還是秦腔。”在朱曼看來，很多年輕人正在開始喜歡秦腔，“劇場演出能看到很多年輕人的身影，我相信隨著藝術不斷創新，秦腔會吸引更多人關注。”
>>欣賞傳承
第一個故事：海內外學子進劇院
而易俗社三次和燕京學堂牽手，讓國內外學子通過對易俗社的實地調研和課程學習，感受到“千年大秦腔、百年易俗社”的獨特魅力。惠敏莉通過形象的語言描述，介紹了中國文化活化石——秦腔的發展起源、風格流派、演員構成、表演形式、代表傳承人物以及中國百年老社易俗社的發展變遷等內容。秦腔體驗互動環節這些金發碧眼的各國學子通過劇場觀摩、學習表演、試穿服裝等體驗環節，感受到了秦腔的獨特魅力，也進一步加深了他們對中國文化的了解。惠敏莉表示，舉辦這樣的活動，就是希望能將中國非物質文化遺產的秦腔介紹給學子們，幫助他們了解戲曲，加深對中國文化的認知。
第二個故事：秦腔巡演首開先河
2017年，梅花獎得主、陜西省戲曲研究院的演員李小鋒開啟了“秦韻鋒光”全國巡演，這是第一位秦腔表演藝術家像歌手一樣開啟全國巡演。
從深圳啟幕，一路在甘肅蘭州、北京、山東青島、寧夏海原、甘肅會寧、甘肅靜寧、陜西寶雞、安徽長豐巡演，所到之處，受到當地觀眾和戲迷的熱烈歡迎。李小鋒秦腔全國巡演采用“一加一”的模式，即一場講座加一臺戲。不但有傳統的專場秦腔演出，還有“秦腔美學”大講堂，李小鋒與戲迷近距離雙向深入交流。因為在李小鋒看來，秦腔需要傳承，觀眾也需要：“秦腔雖然古老，但是秦腔的傳播手段不能古老，要創新，要和市場接軌，才能有更大的影響力”。
第三個故事：節奏變快了，舞美更好了但傳統不能丟
作為一門舞臺藝術，現在的秦腔與傳統秦腔相比，還是有了很大的發展，尤其在舞美上，舞臺兩側有了LED提詞屏，顯示著舞臺上演員的唱詞，這解決了很多年輕觀眾聽不懂唱的是什么的問題，“以前的戲大部分都是3個半小時，現在基本都是在2個小時10分鐘左右，節奏加快了，更符合現在人的觀看習慣。現在演員的扮相也要比以前精致很多，我們化妝都很注意，很細膩，很吸引觀眾的。”陜西省戲曲研究院的演員朱曼說，“秦腔的創新一定不能失掉傳統，是在傳統的基礎上改革創新，一失去傳統就沒滋沒味了。”
60歲的陳先生是骨灰級戲迷，他和退休的老同事們如今最大的樂趣就是去看戲，前幾年因為在外地工作錯過了《西京故事》最轟轟烈烈的時期，后來終于有機會補上，他覺得心滿意足，“《周仁回府》《鍘美案》，這些折子戲愛看，《遲開的玫瑰》《西京故事》這樣的新戲也愛看，陳彥的劇本確實寫得好。”去年在中國第十一屆藝術節上，陳先生又看了惠敏莉主演的《易俗社》，“唱得好，舞臺的表演形式也很新鮮。好看。”老一輩戲迷更重視的是唱功，“很多老戲我們都背過了，一遍一遍看就是品，我們看完還會互相點評，看看今天這個演員唱得咋樣。 小時候聽父輩們哼唱過的一些傳統戲，現在已經沒有人能演了，這些戲如果能排出來，老戲迷們還是很愿意進劇院聽戲。”陳先生表示，對于舞美的升級，他們也能感受到，“現在的舞臺確實比以前更好看了，看起來也很過癮。如果唱得不行，那還是不行。” 華商記者 羅媛媛
秦腔藝術特點
>>唱腔
秦腔以關中方言語音為基礎，特別是涇河、渭河流域的語言發聲為“正音”。按各類板式唱調以及器樂曲牌在調式上的歸類，秦腔唱腔分為“歡音腔”(也叫“花音腔”或“硬音腔”)和“苦音腔”(也叫“哭音腔”或“軟音腔”)兩大腔系。“歡音腔”多表現歡樂喜悅、激昂豪放等方面的情緒。“苦音腔”則長于表現悲壯凄楚、哀怨憤懣等方面的情緒。
>>角色
秦腔的角色有“四行當十三門二十八類”之說。四生、六旦、二凈、一丑，共計十三門。四生一般以年齡為依據分老生、須生(正生)、小生、童生(幼生、娃娃生);六旦一般以老旦、正旦(青衣)、小旦、花旦、武旦、媒旦的說法比較常見。二凈一般指大凈、毛凈。十三門下還有更多分類，比如老生分安工老生、衰派老生、靠把老生等;小生分雉尾生、紗帽生等;老旦和正旦分挽袖青衣、蟒帶青衣等;小旦分閨門旦、刀馬旦等，各門角色都有獨特的風格和拿手戲。演唱時多角重唱，所以也叫做“唱亂彈”。
>>臉譜
秦腔的臉譜講究莊重、大方、干凈、生動和美觀，顏色以三原色為主，間色為輔，平涂為主，烘托為輔，極少用過渡色。在顯示人物性格上，表現為紅忠、黑直、粉奸的特點。格調主要表現為線條粗獷，筆調豪放，著色鮮明，對比強烈，濃眉大眼，圖案壯麗，寓意明朗，性格突出。在陜西武功境內出土的明代“康海臉譜”是目前發現的最早的秦腔臉譜。各路秦腔也形成了各自不同的秦腔臉譜。
>>唱詞
傳統秦腔唱詞結構是齊言體，常見的有七字句和十字句，也就是整出戲詞如同一首七言無韻詩一樣排列整齊。和唱詞相對應的是曲調，秦腔板腔音樂結構可以歸納為“散板——慢板——由中板而入于急板——結束”的過程，即打板節奏從慢到略快、快、極快、結束以前的漸慢、最終結束的過程。演唱者根據這種循序漸進的節奏，層層推入地展開故事情節。那么如何來改變節奏的快慢呢?這正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔屬于板式變化體劇種，有二六板、慢板、帶板、墊板、二倒板、滾板等六大板式。藝術家就可以根據劇情需要，使用不同的節奏來表達情感。
>>伴奏
秦腔曲牌分為弦索類、擊樂類、嗩吶類、笙管類、海笛類、套曲類共6種。所用的樂器，文場有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號(喇叭)等;武場有暴鼓、干鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。秦腔中最主要的樂器當然是板胡，其發音尖細清脆，最能體現秦腔板式變化的特色。 華商記者 路潔 攝影 閆文青 陳團結
傳承，讓秦腔這門古老的藝術得以世世代代流傳下來，但更重要的，是要為古老的秦腔尋找到與新時代結合的秘鑰，尋找到源源不斷的新觀眾，這樣它才能有鮮活的生命力，而不是成為“奉在高臺”的文物。
創新，秦腔在摸索前行
2016年10月15日，第十一屆中國藝術節開幕式上，由渭南市秦腔劇團、澄城縣劇團等基層院團排演的秦腔現代戲《家園》作為開幕式演出劇目亮相，《家園》以陜西紫陽的真實事件為素材，講述了特大泥石流吞噬了一座村莊后，村民們重建家園的故事。開場就是大場面，在一個暴雨如注、電閃雷鳴的夜晚，巨大的山石夾雜著泥土滾落而下。頃刻間，房子消失了，村子被夷平了，舞臺上從天而降的“巨石”和“雨水”，讓老戲迷覺得很稀奇，驚呼“像看了一部電影大片”。《家園》在舞美上的“寫實”，受到好評的同時，也一度被質疑：缺少了虛擬化和寫意性，戲曲還是戲曲嗎?對此，《家園》導演石玉昆表示：“我們并非反對戲曲的虛擬和寫意，但虛擬和寫意都只是手段，不是目的。虛和實，無所謂哪個好，哪個不好，最重要的是哪個更適合表現劇情、塑造人物。時代在發展，觀眾審美在改變，傳統戲曲的表現手段也應該與時俱進。”
2016年1月，大型秦腔文獻劇《易俗社》開排。導演盧昂借鑒西方文獻劇的敘事體方法，通過劇中人物關震易的幕間講述，將女主人公林夢云30多年追隨易俗社，最終成為秦腔界中第一位女演員的動人故事，和易俗社的重要歷史事件兩條線結合，加上認真遴選的海報、易俗社社規、歷史報紙等資料的多媒體展示，講述了從易俗社成立到新中國成立初期37年的歷史。而在舞臺表現形式方面也做出創新，獨特的舞美設計融匯了大量的舞臺裝置技術，其中最具代表性的，是臺中六座以易俗社小劇場為原型設計的“樓臺”，生動還原了易俗社的建筑特征，組成不同的舞臺場景。《易俗社》共設計了“實”與“虛”兩條線索，“虛線”由演員在舞臺呈現，“實線”則通過一道15.5米寬、8米高的無縫紗幕，以投影的方式，將易俗社百年變遷中的珍貴影像資料，在幕間換場時予以呈現。
此外，陜西省戲曲研究院創排的現代戲《西京故事》曾轟動一時，多次進入各地高校巡演，榮獲文華大獎等多個獎項;根據賈平凹同名小說改編的秦腔《帶燈》，為主演李軍梅捧回了文華獎。秦腔在新的歷史時期，也在不斷用新的內容豐富著自己。
傳播 得讓秦腔在年輕人中熱起來
湖南衛視的熱播綜藝《我們來了》西安行時，關之琳、蔣欣等明星們一同走進易俗社，和中國戲劇梅花獎得主、西安秦腔劇院副總經理兼易俗社社長惠敏莉一板一眼地學習秦腔的唱段和表演。這個消息當晚在社交媒體不斷刷屏，大家紛紛點評明星們的身段、唱腔誰更專業，而這些觀眾大部分是平日不太關注秦腔的年輕人。網友喵小魚就留言稱：“聽蔣欣她們唱了幾句，感覺秦腔挺好聽的，不像我想的那么聲嘶力竭啊，那個眼神顧盼回轉之間，還真的挺美的。”
作為秦腔領域的中堅力量，李小鋒覺得為秦腔培養新鮮觀眾是和傳承一樣重要的事情，“我覺得秦腔要重視傳承，更要重視傳播。傳播是培養觀眾的事兒，沒有傳播就沒有觀眾。所以說傳承和傳播應該齊頭并進，甚至傳播現在比傳承還要重要。”2017年12月，李小鋒走進西安的幾所高校進行演講，帶著秦腔之美走進年輕人中間，“我覺得在高校進行秦腔美學的講座，讓大學生接觸戲曲、了解戲曲。對戲曲的美學有一個初步的了解，然后呢，讓他們愛上了戲。”整個演講過程效果很好，沒有學生中途離場，李小鋒演唱選段之后，大家都喊著讓加唱幾段，意猶未盡，“剛開始大家很陌生，隨著演講循序漸進，用深入淺出的方法讓他們對戲曲有一個認識和認同、接受，再到喜愛，我覺得演講達到了這個效果。它就起到了一個紐帶和橋梁的作用。因為大學生忙于學習、忙于考試，基本上沒有到劇場看秦腔的時間和想法。我呢，通過進入大學把秦腔之美、把秦腔的美學個性、把秦腔好在哪里，講給他們、表演給他們，讓他們發現原來秦腔這么美，以后要看秦腔了。”
從藝42年的李小鋒 ，被老一輩秦腔藝術家評價為“很有創新精神”，他認為秦腔的推廣很重要，就像火種一樣去點燃，并且也進行著各種努力和嘗試。李小鋒將自己唱了三十年的《周仁回府》拍攝成數字電影，“《周仁回府》也是第一部在浙江橫店電視城拍攝的秦腔實景電影。把《劈山救母》拍成了電視藝術片，把其他的折子戲拍成DVD光盤。”此外，李小鋒還嘗試跨界，與通俗音樂結合，創造了歌曲《新周仁回府》，2017年9月在北京首次發布，登上了酷狗音樂的首頁，“這就是我跨界結合收到的意想不到的效果。通過把秦腔拍成電影或者電視連續劇或者是DVD光盤，這種推廣的傳播的手段，起到了良好的收獲和效果。”李小鋒表示：“我覺得現在的傳統文化傳承缺了一個很重要的環節，因為以前我們的老師傳學生演節目是傳承，現在我們的觀眾也要在傳承，他們需要通過大量的科學的途徑和方法去傳播推廣，耳濡目染，爺爺奶奶看，爸爸媽媽看，兒子看女兒看，孫子看，祖祖輩輩一直傳下去，這其實就是一種傳承。就像我們去德國的演出，演出當天一票難求，而秘訣就在于我們在演出之前做了大量的很好的宣傳。 ”
互動 秦腔在努力嘗試
秦腔作為陜西的文化符號，如何實現歷史與現代交相輝映，傳統與時尚完美融合?秦腔人和媒體也在共同努力，期望能夠讓普通觀眾從傳統的看戲模式，轉變為更多地與秦腔互動，增強觀眾的參與感。
“秦腔在發展過程中也面臨一些問題，現在我們開始把婦孺皆知的經典劇目做成動漫形式，來吸引年輕人關注。”惠敏莉說，他們已經嘗試了高科技手段，把秦腔經典劇目《三滴血》《看女》等做成動漫形式，在中小學生群體進行推廣，“我們就想著通過孩子們喜愛的形式，把秦腔展示出來，讓他們了解秦腔，激發他們對傳統文化的興趣進而走進劇場。”
2015年7月21日到9月25日，華商報與陜西省戲曲研究院、西安市群眾藝術館聯合舉辦“我和大師一起唱秦腔活動”，得到雷開元、白江波、馬友仙、張曉斌、李小鋒、李娟、胡林煥、鄧衛鋒等秦腔名家的大力支持。分“生旦凈丑”四個行當舉行戲迷海選，戲迷在名家面前逐一亮嗓，得到名家點評，隨后名家現場教唱自己的經典唱段，逐句講戲文。最終，海選出的50余位普通戲迷在秦腔名家的帶領下登上秦腔最高學府陜西省戲曲研究院的舞臺，其中正在西安工業大學上學的95后年輕秦腔學員徐通通和雷開元的配合表演珠聯璧合，聲情并茂。
除了陜西電視臺《秦之聲》這種傳統的電視戲曲節目，2016年8月，由陜西省劇協、陜西廣播電視臺共同發起的“名師高徒·中國秦腔傳承行動”，通過“師徒互選”“拜師”“成果展示”三個階段，來自西北五省區最有影響力的20位老藝術家、20余位梅花獎得主擔任導師公開收徒，創造性地再現經典戲曲作品。活動舉辦18個月以來，各臺累計播出量接近1600小時，近1000人次演員、名家通過電視熒屏為西北觀眾所熟知。2018年節目圓滿收官后，隨即將啟動西北地區的巡回演出，這些名師高徒們將帶著經典的秦腔名段名戲，精彩的秦腔表演藝術到廣大群眾身邊。 華商記者 羅媛媛
秦腔表演絕活兒
有人贊美秦腔是“繁音激楚，熱耳酸心，使人血氣為之動蕩”，正是出于秦腔表演的特色。其表演技藝質樸、粗獷、細膩、深刻、優美，以情動人，富有夸張性，生活氣息濃厚，程式嚴謹，技巧豐富。身段和特技有趟馬、拉架子、吹火、擔子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭掃燈花、頂燈、打碗、耍牙、耍火棍、跌撲、髯口、蹺工、帽翅功等。
>>吹火
一般多用于有妖怪、鬼魂出現的劇目中。秦腔《游西湖·救裴生》中，李慧娘用此技。吹火的方法是先將松香研成粉末，用籮過濾，再用一種纖維長、拉力強的白麻紙包成可含入口中的小包，然后剪去紙頭。演員吹火前將松香包噙在口里。用氣吹動松香包，使松香末飛向火把，燃燒騰起火焰。常見的形式有：直吹、傾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。就其形狀可分為;單口火、連火、翻身火、一條龍、蘑菇云火等。
>>頂燈
頂燈是丑角的表演絕活兒。表演者將一盞油燈點著，置于頭頂，利用面部表情、脖頸平衡等技巧，牽動頭部皮膚運動，從而控制油燈運動。秦腔《三進士》的丑角常天保因賭博被其妻處罰頂燈。常天保頭頂油燈，跪地、行走、仰臥、鉆椅、鉆桌、上桌等，均很自如，并能使油燈不掉、不灑、不滅，甚至還能自己將頭頂之燈吹滅。
>>翎子功
秦腔演員通過舞動插在盔頭上的兩根約五、六尺長的雉雞翎，作出許多優美的身段動作，借以表現人物的心情、神態。比如甩翎，兩根翎子在頭頂呈“S”形，表達人物興高采烈、歡喜至極的情緒。豎翎，使彎垂的翎子在頭的點動中直豎而起又分左右單豎和雙豎兩種，多用于表現注視、凝望或憤怒等感情神態。生、旦、凈、丑各行角色都用此功，小生用得最多故有“雉尾生”一行。
>>吹面灰
演員給自己臉上吹灰，使之變化。西安亂彈《毒二娘》、漢調桄桄《藥毒武大郎》等皆用此法。武大郎一時毒酒下肚，腹疼難忍，指罵潘金蓮。潘下狠心猛撲過去，用被子捂住武大郎，到潘起身坐在被子上時，面灰已吹上臉，一副陰森黑煞之臉相。
>>打碗
秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄及漢調二簧等劇種演神廟會戲時常用的打鬼特技。《打臺》的天官，《太和城》的孫武子等凈角、須生也用此技，其表演方法是將一碗擲于空中飛轉，用另一只碗飛出擊打，兩碗同在空中粉碎。
>>耍牙
將兩顆、四顆甚至八顆豬獠牙或牛骨磨制成的“牙”含在口中，以舌操縱，時而快速彈吐，時而刺進鼻孔，時而上下左右歙動。由于師承太難，學藝更苦，如今“耍牙”這門絕活兒近乎失傳。
(責任編輯：村官)
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